10 kreative Bücher für kleine Künstler

Kinder sind – wenn man sie lässt – einfach aus sich selbst heraus kreativ. Aber Anregungen kann man nie genug bekommen. Darum stellen wir hier einige Bücher vor, die kleinen Künstlern Spaß machen werden und die Freude am Nachmachen wecken.

Künstler und ihre Werke kennen lernen, selbst verschiedene Kunsttechniken ausprobieren oder erfahren, wie eine Ausstellung organisiert wird … Es gibt viele Bücher über Künstler, den Kunstbetrieb und Kunstgeschichte. Und natürlich auch welche, die zum Nach- und Mitmachen anregen.

Hier ist unsere Auswahl für den kreativen Nachwuchs:

Berühmte Künstler im Portrait

Man kann gar nicht früh genug anfangen, sich Vorbilder zu suchen. In der Reihe “Little People, Big Dreams” vom Insel Verlag, werden viele Künstlerinnen und Künstler vorgestellt. In einfacher Sprache und mit einfallsreichen, kindgerechten und zum Teil sehr witzigen Illustrationen, lernen schon die Kleinsten die Lebensgeschichte und die Arbeiten von Andy Warhol, Vincent van Gogh, Georgia O’Keeffe oder Frida Kahlo kennen. Zudem wird erklärt, was ihnen bei ihren Werken und in ihren Arbeiten besonders wichtig war und wie sie überhaupt dazu gekommen sind, Künstler zu werden.

Die Reihe von Maria Isabel Sanchez Vegara erscheint in vielen Ländern und in verschiedenen Sprachen. Die kleinen Biographien haben längst Kultcharakter und fehlen in kaum einem Kinderbuchregal.

Ab 4 Jahren. Erschienen im Insel Verlag für 15 Euro.

Vincents Sternennacht und andere Geschichten

Kunst Buch Kind

Wer ist der sogenannte “Löwenmensch” und was hat es mit ihm auf sich? Wieso und womit haben unsere Vorfahren Bilder in Höhlen gemalt? Und waren ägyptische Hieroglyphen vielleicht die ersten Comics der Menschheitsgeschichte?

Der Kunsthistoriker Michael Bird und die Illustratoirn Kate Evans geben in “Vincents Sternennacht” eine Einführung in die Kunst, die prägnant, spannend und gut verständlich ist. Wir lernen 50 verschiedene Künstler kennen und begleiten sie an alle möglichen Orte: auf einen Berg, in einen Steinbruch oder in die Wüste und natürlich auch in ihre Ateliers und Werkstätten.

Man erfährt wie und mit welchen Techniken sie malen, zeichnen und gestalten auf Wände, Holz, Leinwand oder Papier. Auch wie Skulpturen aus den verschiedensten Materialien entstehen wir erklärt. Oder wie ein Mosaik entsteht und was man in ihm alles verarbeiten kann, von der Glasscherbe bis zum Flaschendeckel.

Bird und Evans gehen aber auch der Frage nach, warum Menschen so viel Zeit mit Kunst verbringen, was sie antreibt und wie ihre Werke im zeitlichen Kontext zu verstehen sind. Zudem lernen junge Interessierte einige der berühmtesten Kunstwerke kennen. Eine umfassende Einführung in die Kunst, die Lust macht auf mehr und Zusammenhänge gut verständlich darlegt.

Für Kinder ab 8 Jahren. Erschienen im Midas Verlag für 34 Euro.

Hundertwasser: Ein Haus für dunkelbunte Träume

Lea, Leo und Maya wohnen in Wien. Eines Tages entsteht auf dem Nachbargrundstück ihres Hauses eine Baustelle. Die Kinder fürchten um den großen, alten Baum, der bestimmt für das neue Gebäude weichen muss. Sie sind ebenso froh wie erstaunt als sie dabei zusehen, wie ein buntes, magisches Zauberhaus entsteht, in dem der Baum in Zukunft zusammen mit anderen Pflanzen weiter wachsen kann…

Die Grundzüge der Architektur von Hundertwasser werden von der Autorin Géraldine Elscher in anschaulichen Texten erklärt, unterstützt durch die phantasievollen Illustrationen von Lucie Vandevelde. Für viele Kinder wird es überraschend sein, dass es dieses phantastische Haus in Wirklichkeit gibt. Zur Veranschaulichung findet man Fotos vom Hundertwasserhaus in Wien, außerdem spannende Informationen über den Künstler und sein Werk.

Ab 4 Jahren. Von Géraldine Elscher, Lucie Vandevelde, Prestel Verlag für 14 Euro.

Eine Welt voller Punkte

Sie ist geheimnisvoll und vielleicht auch ein wenig der Welt entrückt: Yayoi Kusama. Die japanische Künstlerin wird auch die “Königin der Polka Dots” genannt, denn Punkte sind ihr Hauptstilmittel. Wie kam sie dazu, alles mit den lustigen Tupfen zu überziehen?

Eines Tages hatte Yayoi Kusama einen Traum hatte, in dem alles mit Punkten verziert war: Pflanzen, Menschen, der Himmel. Einfach alles! Und so fing sie an ihre Kunstwerke zu schaffen. Sie verzierte ihre Bilder, Zeichnungen, Skulpturen mit Punkten und Tupfen. Doch ihr Wunsch Künstlerin zu werden, war in dem sehr an Traditionen gebundenen Japan kaum möglich. Erst recht nicht mit einer Kunstrichtung, die von vielen Kunstkritikern damals nicht ernst genommen wurde.

Also ging Kusama nach New York, bereiste anschließend die ganze Welt, sie inspirierte namhafte Künstler wie Andy Warhol und beeinflusste die Pop-Art maßgeblich. Heute ist sie längst eine der berühmtesten und beliebtesten Künstlerinnen weltweit.

In dem Buch erfahren junge Leserinnen und Leser viel über Kusamas Kindheit, ihren Werdegang, ihre Hartnäckigkeit und ihr großes künstlerisches Talent. Außerdem lernen sie einige ihrer wichtigsten Werke kennen. Verfasst wurde das Buch von der MoMA-Kuratorin Sarah Suzuki in klarer, leicht verständlicher Sprache. Ein außergewöhnliches Buch über eine außergewöhnliche Künstlerin.

Ab 7 Jahren. Erschienen im E. A. Seemann Henschel Verlag für 18 Euro.

Wie eine Ausstellung gemacht wird

Was braucht man eigentlich, damit die Besucher im Museum Kunstwerke zu sehen bekommen? Hängt man einfach Bilder auf oder stellt Skulpturen in einen Raum und fertig?

Doro Globus und Rose Blake erlauben einen Blick hinter die Kulissen des Kunstbetriebs. Vom Atelier des Künstlers, über die Konzeption bis hin zum Transport der Kunstwerke zum Museum und deren Aufbau können junge Kunstinteressierte die Organisation einer Ausstellung verfolgen. Wie viele Menschen an dem Gelingen beteiligt sind und welcher kleinteilige Aufwand dahinter steckt, wird selbst so manchen erwachsenen Vorleser ein wenig ehrfürchtig werden lassen. 

Das Buch ist eines der ersten Kinderbücher, das in dem renommierten Kunstbuchverlag Hantje Cantz erscheint. Weitere sollen folgen.

Ab 6 Jahren. Von Rose Blake und Doro Globus, Hantje Cantz Verlag für 18 Euro.

Kunst? Kann ich!

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Nachmachen ist nicht nur erlaubt, sondern unbedingt gewünscht. Die Idee zu diesem Buch stammt von Joséphine Seblon, die Kunsthistorikerin und Mutter von zwei Kindern ist. Ihre Projekte hat sie also am eigenen Nachwuchs ausgetestet und dann in dem Buch verewigt.

Zwanzig unterschiedliche DIYs stellt sie uns vor. Jedes ist von einem berühmten Kunstwerk inspiriert. So erfüllt das Buch gleich zwei Dinge: es führt in die Geschichte der Kunst ein und es fordert auf, die Techniken auszuprobieren und mit der eigenen Kreativität weiter zu entwickeln.

Ein weiterer Pluspunkt ist, dass sich alle Aktionen in wenigen Schritten umsetzen lassen und nicht viel Vorbereitungszeit brauchen.

Erschienen im Midas Verlag für 18 Euro.

Kunst mal anders

Wer Kunst liebt und eigene Kinder hat, denen er diese nahebringen möchte, darf dieses Bilderbuch nicht missen. Es werden darin 30 Kunstwerke aus dem Centre Pompidou in Paris vorgestellt. Dabei lernt man nicht nur die Bilder kennen. Autorin Alice Harman, die unter anderem das bekannte Buch “Why is art full of naked people?” geschrieben hat, erklärt auch die jeweilige Entstehungsgeschichte der Werke und erzählt viel über die Künstler. So entsteht eine unterhaltsame, interessante, spannende Mischung, die auch erwachsene (Vor-)Leser schnell in ihren Bann zieht…

Oder wusstet ihr, dass Basquiat sogar auf Kühlschranktüren malte und insgesamt in seinem kurzen Leben (er starb mit 27 Jahren) 1000 Gemälde und 3000 Zeichnungen schuf? Oder dass Pierre Bonnard 11 Jahre (!) an seinem Werk “Atelier mit Akazie” malte, bis er es für abgeschlossen erklärte? Genial dazu sind auch die Illustrationen des Künstlers Serge Bloch, der für seine Arbeiten bereits mehrfach ausgezeichnet wurde.

Ab 6 Jahren. Von Alice Harman und Serge Bloch, Midas Verlag für 19,90 Euro.

Ein Museum nur für mich


Ein Museum nur für mich; Prestel Verlag 2017

Wer sagt denn, dass ein Museum immer langweilig sein muss? Es gibt ja so viele verschiedene Arten von Museen. Es gibt welche für Bilder, für Dinge, die tausende von Jahren alt sind und von fernen Orten stammen, oder eines für ausgestopfte Tiere. Es gibt sogar ein Museum für Pflanzen, in dem seltene Arten aus fremden Ländern wachsen. 

Das Bilderbuch von Emma Lewis führt junge Leser mit viel Phantasie an das Thema Museum heran. Das Neue daran ist ein kleiner Teil im Buch, der sie dazu auffordert über ihr eigenes, ganz privates Museum nachzudenken. Was würdest du sammeln?, wird da gefragt, oder ob man sich ein paar neue Museen ausdenken kann. Ein Buch, das nicht nur Museumsliebhabern Spaß machen wird.

Für Kinder ab 5 Jahren. Erschienen im Prestel Verlag für 14,99 Euro

Frida Kahlo und ihre Tiere

Frida Kahlo und ihre Tiere, NordSüd Verlag 2017

Wer Kindern Kunst nahe bringen will, der denkt nicht zwangsläufig an Frida Kahlo. Dabei eignet sich das Leben der mexikanischen Künstlerin ganz hervorragend, um Gestaltungswillen und Kreativität zu erklären. Das Bilderbuch der amerikanischen Autorin Monica Brown und des Illustrators John Parra zeigt Stationen ihres Lebens. Ein Fokus dabei sind Fridas Tiere, die sie später auf vielen ihrer Selbstportraits mit verewigt hat.

Kahlo erkrankte in ihrer Kindheit an Polio, was sie für immer zeichnete. Vielleicht war gerade das ein Auslöser, sie zu einer besonders unabhängigen Persönlichkeit zu machen, denn trotz einer leichten Behinderung ließ sie sich nicht davon abhalten Fahrrad zu fahren, zu boxen, zu ringen und (für die Zeit damals sehr ungewöhnlich) Overalls zu tragen. 

Die Autorin zeigt sehr einfühlsam und mit wenigen Sätzen, wie sehr die Künstlerin Frida Kahlo Erfüllung und Zufriedenheit in ihrer Kreativität und ihrer Malerei finden konnte – und wie sehr sie ihre geliebten Tiere als ihre kleine Familie akzeptierte. Ein Buch, das Wissen über eine der größten Künstlerinnen der Geschichte vermittelt und Mut macht, die eigenen Träume auszuleben.

Von Monica Brown und John Parra, NordSüd Verlag für 15 Euro.

Bilder: Gettyimages